Global Voices en Français » Arts et Culture

La vie à Porto Rico, une photo par jour

Reza Nahaboo — Sat, 11 Feb 2012 16:33:12 +0000

L'artiste et producteur Jose Marti (@Jose_Marti) a pris une photo par jour pendant les deux dernières années pour son projet en ligne “Fotos de Hoy” (Photos d'aujourd'hui).

Il explique:

Dentro de los temas que publico en su mayoría son fotos casuales donde la foto me encuentra a mí en vez de yo buscarla y bien pueden ser fotos de la ciudad, de mi casa o donde quiera que me encuentre por que en realidad lo importante es expresar algo sobre el momento, donde estoy, que estoy haciendo, etc. Ese es el elemento que me ha llevado ha constantemente publicar en Fotos de Hoy, el poder visualmente resumir semanas y diversas experiencias en un compilado accesible por internet.

Elles sont pour la plupart des photos de style “décontracté”, où la photo me trouve au lieu que je la cherche, et elles peuvent très bien être des photos de la ville, de ma maison ou de là où je me trouve parce que ce qui importe le plus c'est d'exprimer le moment, où je suis, ce que je fais, etc.. C'est ce qui m'a motivé à constamment publier sur “Photos d'aujourd'hui”, de pouvoir résumer visuellement les semaines et les expériences diversesen une collection accessible sur internet.

Voici une sélection de quelques unes de ses photos du “vieux San Juan”, la ville coloniale de la capitale de Porto Rico (toutes les photos ont été republiées avec sa permission). Vous pouvez visualiser son journal sur Fotos de Hoy.

Cité avec vue.

Eglise San José.

La fenêtre.

La plage El Escambrón.

Fort El Morro.

Bar El Batey.

Rue Luna.

Asie du sud-est : Restaurer les villes historiques

Claire Ulrich — Sat, 11 Feb 2012 07:54:19 +0000

Le Docteur Apiwat Ratanawaraha décrit plusieurs projets en cours en Asie du sud-est, qui ont pour but de restaurer les villes historiques pour promouvoir le tourisme culturel. Quelques projets en cours : le Quai des bateaux à Singapour, Georgetown en Malaisie, Chiang Mai en Thaïlande.

Caraïbes : Les conférences TEDx prouvent qu'il y a des “Idées qui valent la peine d'être diffusées”

Genevieve Lavoie-Mathieu — Fri, 10 Feb 2012 16:10:54 +0000

“Des idées qui valent la peine d'être diffusées”. C'est avec ce simple slogan qu'en 1984, sous le format d'une conférence annuelle dédiée à la technologie, au divertissement et au design que TED.com a pris pied sur Internet, gagnant peu en peu en popularité au sein de ceux qui soutiennent le changement autour d'eux, tout en stimulant les débats et discussions dans un contexte local, auto-géré, intime, lors des événements qui sont associés à TED, ou TEDx.

Ces réunions de partage d'idées ont trouvé leur chemin jusqu'aux Caraïbes où en 2011, cinq événements TEDx se sont en tout tenus dans la région : deux en Jamaïque, deux à Trinité et un à Porto-Rico, sans compter un précédent en novembre 2010 en Jamaïque et à Trinité-et-Tobago. Les conférences TED couvrent des sujets variés, des sciences aux arts, à la politique, aux problèmes internationaux, à l'architecture, à la musique et d'autres encore, et peuvent être tenus dans des lieux privés ou publics, sur des lieux de travail, dans des écoles, universités ou théâtres.

Les conférences tenues aux Caraïbes mettaient en vedette des conférenciers locaux ainsi que des vidéo-conférenciers qui abordaient différents sujets sous un angle particulier. Le format était toujours celui des conférences TED, c'est-à-dire une courte présentation portant sur une variété de sujets qui a pour but de promouvoir l'apprentissage, d'inspirer, d'émerveiller et de suciter les débats sur les sujets discutés. Étonnamment, même si les évènements ont attiré non seulement l'intérêt du public mais aussi des fréquentations records à chaque fois, peu de blogueurs ont écrit sur les conférences, et un sondage effectué sur Twitter a même révélé que ceux qui ont le plus ‘tweeté' sur elles étaient parmi les organisateurs eux-mêmes.

Le premier événement jamaïcain, TEDxIrie, avait pour but “de montrer au monde que la taille de la Jamaïque ne limite en rien sa contribution possible à tous les niveaux de l'activité humaine.” Les conférenciers incluaient Carolyn Cooper, Ebony G. Patterson, Jacqueline Sutherland, Kaiton Williams, Mark A. Jones et Wayne Marshall.

TEDxJamaïque, qui a pris place en octobre 2011, mettait en vedette un mélange de conférenciers locaux et étrangers plus orientés sur des sujets économiques. Barrington Irving, un conférencier natif de la Jamaïque a été confirmé par le livre des records Guinness comme étant le plus jeune pilote automobile solo. Il a utilisé l'événement pour annoncer une initiative internationale avec le géant de l'aéronautiques brésilien Embraer qui vise à créer la première ‘classe volante‘ au monde à 12000 mètres dans les airs.

D'autres conférenciers incluaient Andrew Simpson, un expert et “gourou” des technologies de l'information de CASAWare, et ancien gagnant de l'émission'“Apprentice”, Randall Pinkett, qui est maintenant à la tête d'une compagnie estimée à plusieurs millions de dollars ; Simon Benjamin, un artiste qui a participé à plusieurs publicités télévisées, vidéos musicales et a aussi été la tête d'affiche de plusieurs grandes marques ; JJ Geewax, qui a aidé à établir une compagnie d'échange de publicité en direct en ligne, Invite Media, comme un leader sur le marché avant l'acquisition par Google, et Divya Narendra de ConnectU, la plateforme de réseau social basée sur la vie des campus dont l'idée centrale aurait, si l'on en croit d'amers conflits juridiques, évoluée plus tard pour devenir Facebook.

En revanche, le dernier évènement TEDx, TEDxPortofSpain, qui avait pour thème “Conversations en évolution”, a attiré un public qui semblait être composée majoritairement des créatifs. Parmi les conférenciers en vedette on retrouvait la directrice générale de Global Voices, Georgia Popplewell, qui a parlé du travail de Global Voices à travers le monde ; Wendell Manwarren du Groupe Rapso 3Canal, qui est un chanteur, écrivain, producteur, enseignant, concepteur sonore et metteur en scène, les entrepreneurs Ria Ramkissoon et Kiran Shiva Akal, ainsi que l'architecte Mark Raymond et Stefan Grosberg, un artisan des métiers de la gastronomie.

En février 2011, les étudiants de l'université des Antilles (UdA) ont aussi participé aux évènements en se faisant hôtes d'un évènement TEDxUdA qui avait pour thème “Au delà de vos limites”. Les conférenciers incluaient les étudiants Amilcar Sanatan, Brandon O'Brien, et Stephan Taylor et le diplômé de l'UdA, Omar Mohammed. Sanatan a discuté de la jeunesse et de la culture à Trinité-et-Tobago, et a exposé comment l'acceptation de soi peut affecter la façon dont ils vivent. Taylor a parlé de nouvelles façons de voir l'innovation et il a discuté de la façon dont les Caraïbes se développent au gré de nouvelles idées ; O'Brien a parlé de “la compassion comme étant la relève des Lumières du XXIème siècle”, décrivant comment elle peut-être utilisée pour rassembler les différents composants de la société et ainsi promouvoir une nouvelle unité. Mohammed a mis l'accent sur des façons par lesquelles les Caraïbes pourraient répondre aux changements climatiques.

Les célébrités locales, Miss Univers 1998, Wendy Fitzwilliam, et le comédien Learie Joseph, étaient aussi en vedette. La reine de beauté a encouragé le public à identifier et saisir les opportunités qui s'offrent à tous. Joseph a, quant à lui raconté son parcours de manière comique en illustrant comment la persévérance lui a permis de surmonter les obstacles auxquels il a du faire face.

La conférence dirigée par les étudiants a été tellement bien reçue que l'université a décidé de récidiver avec un évènement qui s'est tenu en novembre 2011 sous le thème de “Réalité culturelle imitée dans un environment mutuel ”. Le sujet était inspiré par l'état d'urgence à Trinité et Tobago imposé par le gouvernement et avait pour but de trouver des solutions pour combattre le taux de criminalité en explosion du pays. Les conférenciers ont analysé la délinquance comme ‘faisant partie de l'accumulation de narrations sur Trinité-et-Tobago et sa capacité à se connecter.'

Finalement, à Porto-Rico en décembre 2011, TEDxSanJuan a fait son apparition. En premier, les blogueurs semblaient incertains à propos de l'évènement, de ce que les organisateurs voulaient accomplir avec cette conférence et de ses chances de succès. ‘Gil le Jénie' a plaisanté :

Alors que j'écris ces lignes, la première édition de TEDx San Juan est à veille de commencer dans 17 heures.
Je n'ai aucun idée de qui va donner les conférences. Ou de ce qu'ils vont discuter.
La seule information que j'ai c'est que le thème est “Éclater la bulle”, et se réfère à mes frères qui essaient de se surpasser, les boricuas [porto-ricains] qui innovent. Bien. Merveilleux. Mais pour être franc : et puis quoi après ?
Donc Jenius, si vous vous faites tant critique de l'évènement, pourquoi y allez-vous ?
Parce que je pourrais me tromper. Je pourrais me tromper sur l'agenda, qui fera flop quand il sera finalement révélé, une collection de compères qui ne présenteront que l'ombre distordue de l'excellence du “faire éclater la bulle”.

Mais il a eu tort. Après l'évènement, the Jenius a écrit ici” que “TEDx San Juan fut un franc succès” :

Comme je l'ai ‘tweeté' : je reviendrai sur ce que j'ai dis, avec plaisir.
Laissez moi vous expliquer sur ce quoi j'ai eu tort, premièrement je ne suis toujours pas en accord avec le fait que les organisateurs aient gardé le secret au sujet des conférenciers jusqu'à la dernière minute.
Maintenant pour les points positifs : TEDx San Juan est le premier évènement local auquel j'ai assisté et qui a été à la hauteurs de mes attentes… monétaires ;tous les conférenciers ont été un énorme succès. TEDx San Juan était intéressant, dynamique, touchant et impressionnant. J'ai eu trois idées à la suite de l'évènement :
1) Je suis tellement habitué à assister à des évènements du genre qui sont tous décevants que j'en suis devenu cynique à propos de ce qu'ils auraient pu être. Je n'aurai plus cette attitude désormais.
2) Je, et nous ne sommes pas seul. Il y a plein de frères qui ne veulent pas seulement faire une différence, mais qui font une différence.
3) Le prochain TEDx a déjà commencé. Et il sera meilleur que ce dernier évènement.

Dondequiera était excité à l'idée d'assister à l'évènement dès le début et a noté que :

2011 a réellement été une percée pour l'internet à Porto Rico… tous les jours, je vois plus de signes que l'internet est de plus en plus accepté et ainsi gagne en intérêt à l'échelle locale.

Nous en sommes toujours à nos débuts ici à Porto Rico, mais la montagne-russe que nous a fait subir l'internet n'est qu'un début. Je prédis que l'Internet sera omniprésent en 2012.

L'embargo sur le marketing internet que les compagnies publicitaires locales contrôlent commence à faillir. Quand le barrage se brise, il en résultera une nouvelle vague d'opportunités.

Après l'évènement, le blogueur a noté que même si le nombre d'invités pour la conférence était limité, ce qu'il a appelé une ‘barrière [qui] a poussé plusieurs utilisateurs des médias sociaux locaux à exprimer leur mécontentement envers le procédé et l'exclusion qui en est résultée, il y avait un côté plus positif :

Rendre les gens hors d'eux mêmes parce qu'ils sont incapable de s'inscrire pour assister à un événement est un grave problème que nous avons. En d'autres mots, il y a plus de neuf cents personnes à Porto-Rico qui veulent assister à l'évènement TEDx San Juan ! Les gens sont assoiffés de savoir et ont envie de partager leurs idées. Quel signe positif !
J'ai parlé avec l'un des organisateurs et nous avons conclu que nous célébrons TEDx San Juan pour nous avoir raconté cette histoire : Je ne suis pas seul. Nous ne sommes pas seul. Il y a en d'autres. Et ils sont ici et dans plusieurs endroits différents autour du monde. Plusieurs conférenciers ont parlé de transformation, et de vivre de passion.

TEDx est une façon par laquelle la créativité, les idées et les technologies des pays des Caraïbes sont partagées avec le reste du monde – et le phénomène semble être un signe d'innovation pour les communautés régionales d'internet.

L'image en médaillon “TEDxPortofSpain”, est deTEDxPortofSpain, et reproduite sous Licence (CC BY-NC-ND 2.0) Creative Commons. Visitez la galerie TEDxPortofSpain sur flickr.

Amérique latine : Un musée de l’art du XXème siècle présente ses archives numérisées

Florence Veillon — Wed, 08 Feb 2012 10:11:56 +0000

Le Centre international pour les arts des Amériques [ICAA pour les sigles en anglais] du Musée des beaux-arts de Houston, a présenté ses archives numérisées de l’art latino-américain du XX^èmesiècle [en anglais et en espagnol] dont l’accès « est désormais gratuit pour l’ensemble de la communauté des chercheurs et éducateurs ainsi que pour le public en général. » Le magazine culturel Ñ [en espagnol] publie une courte interview à Mari Carmen Ramírez, la directrice de ce projet.

Le Podcast de Global Voices : Occupons !

Thalia Rahme — Tue, 07 Feb 2012 09:50:26 +0000

Ce billet fait partie de notre dossier central en anglais sur les mouvements #Occupy à travers le monde.

Bonjour tout le monde !

Bienvenue à une nouvelle édition du Podcast de Global Voices. Dans cet épisode, nous débattrons de quelques unes des idées et affaires entourant le mouvement mondial “Occupy” et les manifestations qui l'accompagnent et ce en écoutant les enregistrements de membres de notre réseau, au quatre coins du monde.

Mon c0-animateur grec

Dans cette édition, j”'occupe” le podcast avec Asteris Masouras, auteur et éditeur de Global Voices en langue grecque [en grec]

Asteris a suivi le mouvement mondial #Occupy sur la Toile, dès ses débust. Qui pouvait mieux nous accompagner tout au long de cette édition de notre podcast ?

Nous avons discuté sur Skype en passant en revue les évènements Occupy en Grèce, en Europe et le monde, notamment pour ce qui a trait à la manière dont ce mouvement communique avec les autres ainsi que sa communication interne.

Occupons le Danemark

La co-éditrice Global Voices en Danois, Maria Grabowski Kjær [en anglais], rend visite au mouvement au Denmark afin de se renseigner sur leur méthodes et messages. Bien que nombreux sont ceux qui pensent que les manifestants sont des hippies, Thomas, qui a assisté à l'organisation du mouvement au Denmark, veut prouver que ce stéréotype est complètement faux.

Thomas du mouvement "Occupons le Denmark" a parlé à Maria Grabowski Kjier du mouvement

Journaux londoniens

A Londres, le mouvement “Occupy” de la cathédrale St Paul est présenté grâce à un journal intitulé The Occupied Times of London [en anglais]. J'ai rencontré Steve Maclean [en anglais], l'éditeur du journal, pour qu'il m'en parle.

Occupons Londres, Steve Maclean, rédacteur en chef du Occupied Times

Un camp Occupy dans le Maine

Frances Harlow est une productrice de radio indépendante et une amie de Global Voices. Depuis Portland, dans l'état du Maine aux Etats-Unis, où elle fréquente le Salt Institute [en anglais] après avoir obtenu son diplôme de l'Université Brown, elle a enregistré un audio dans un camp Occupy local.

Frances montre qu'il n'est pas toujours facile d'extraire le message de personnes si passionnées. Pour en savoir plus sur le magnifique audio de France, cliquer ici [en anglais].

Que pensez vous du mouvement mondial “Occupy” ? Existe-t-il un camp Occupy près de chez vous ou encore êtes-vous actifs dans un mouvement similaire dans votre pays ?

Il n'est pas facile de résumer tout un mouvement dans un court podcast. Mais il a été intéressant de souligner les similitudes et les différences entre les pays. De nombreux articles sur ce sujet peuvent être lus dans le dossier special de Global Voices sur le mouvement “Occupy”.

Crédits des musiques
Dans ce podcast, vous entendrez de nombreuses musiques utilisées sous licence Creative Commons. Merci à Mark Cotton pour ses fantastiques crétations et merci aussi à tous pour les voix-off et clips audio qui ont contribué par leur travail à composer les morceaux de ce podcast.

Le Podcast de Global Voices, le monde parle, et nous espérons que vous l'écoutez !

Ce billet fait partie de notre dossier central en anglais sur les mouvements #Occupy à travers le monde.

En quoi le café vietnamien est-il unique ?

Samy Boutayeb — Mon, 06 Feb 2012 10:08:12 +0000

Nathan Beyerlein écrit à propos de la culture du café au Vietnam et expose les spécificités du café vietnamien par rapport à son pendant occidental.

Etats-Unis : l'art d'Occupons Wall Street

Fabienne Der Hagopian — Sat, 04 Feb 2012 08:01:13 +0000

Ce billet fait partie de notre dossier central en anglais #Occupy Worldwide.

(liens en anglais sauf mention contraire) La vision de l'environnement créatif du mouvement Occuper Wall Street (fr) est celle d'une monde où tout le monde est libre d'exprimer ses idées sur la liberté et l'égalité et sa rage contre la cupidité qui unit les intérêts des grandes multinationales et des gouvernements. Acteurs, artistes, écrivains et musiciens rendent hommage à la muse #Occupy et appellent à une journée internationale créative le 12 février 2012.

Occupy et les arts visuels

Le mouvement Occupons de Los Angeles a créé un mural où une pieuvre monstrueuse dont les tentacules atteignent les vies et les maisons des gens incarne la banque de la Réserve Fédérale des Etats-Unis. Les tentacules sont si longues qu'elles sortent du cadre. Personne ne peut leur échapper.

'Mural du monstre fédéral" à Los Angeles. Photo de Mikey Wally sur Flickr (CC BY-NC-ND)

L'opération d'occupation est finie et s'est d'ailleurs vue interdire d'occuper des lieux publics, mais le mural a bénéficié de la protection du personnel de la mairie de Los Angeles, incluant le maire, qui l'ont désigné témoignage historique. Un appel d'offre aux organisations culturelles est ouvert pour lui trouver un emplacement.

Nourrir les 320 millions : la révolution ne sera pas privatisée, de Kenneth Tin-Kin Hung.

Occuprint.org archive les posters créés pour les différents camps Occupy américains et du monde. L'interprétation du mouvement par l'artiste Kenneth Tin-Kin Hung (à droite) inclut par exemple cette légende : “Nourrir les 320 millions : la révolution ne sera pas privatisée” et peut être téléchargé sur son site.

Le langage du poster est un amalgame chaotique de symboles américains. La statue de la liberté marche vers l'avant, prête à affronter tous les défis. Les systèmes du pouvoir capitaliste ne l'arrêtent pas. Heureusement, elle porte des chaussures confortables car la route pourrait être longue !

L'artiste Paul-Felix Montez a lancé une campagne en ligne pour construire un monument de 120 mètres, inspiré de sa propre création Occupyface (le visage d'Occupons) qu'il a déjà fait reproduire sous forme de posters, masques, sculptures et tableaux, dans le parc Zucotti de New York.

Occupy en littérature

La bibliothèque populaire est bibliothèque collective, ouverte et publique organisée par OWS. Ils ont publié une anthologie de poésie en ligne qui rassemble les écrits des manifestants sans hiérarchie ou ordre particulier. Parmi les ouvrages de leur plus récente anthologie se trouve Lost Highway (autoroute perdue) de Masha Tupytsin. Elle y parle du mouvement de manière subtile et nuancée : deux amoureux dans un monde où exprimer ses émotions sans peur des jugements n'est pas un problème.

Dans le sommeil, dans l'amour, on s'assoupissait de l'un à l'autre, dans le monde et hors du monde, les files se croisaient comme les personnage d'Autoroutes perdues, sauf que je n'étais pas la pénombre jouant de la lumière ou la pénombre se jouant de la blonde (toi). Et pendant ces quarante dernières minutes, après que la côte soit devenue claire, après que toutes les brutes soient finalement parties, nous nous sommes promenés le long de l'asphalte en nous tenant la main avec la musique. Il n'y avait pas de voitures sur la route astrale qui était lumineuse et argentée comme le chemin dans la forêt de Redwood d'ET ou la lune derrière la bicyclette volante d'Elliot, et il n'y avait que nous, une version punk-rock d'Adam et Eve, nous contre tout, nous les premiers, ou les derniers, sauf que je ne venais ni de toi ni d'aucun jardin.

Occupy en musique

Une compilation des artistes qui soutiennent Occupons Wall Street est disponible sur le site Music for Occupy. L'un des groupes, Aeroplane Pageant, parle de la rapacité symbolisée comme le “petit méchant loup”. La groupe My Pet Dragon chante un “Love Anthem”(hymne d'amour) comme un antidote à la lutte des classes. On trouve aussi les chansons du chanteur compositeur Jackson Browne qui s'est produit à Washington DC en décembre dernier. Son interprétation de la chanson “I Am a Patriot” est sur YouTube.

On peut aussi parcourir les chansons sur le fil Twitter d'@OccupyMusic où les musiciens indépendants publient régulièrement des liens vers leurs chansons.

Occupy et le théâtre

Des troupes théâtrales indépendantes et des acteurs ont occupé la scène pendant 24 heures le vendredi 2 décembre 2011 au Paramount Plaza de New York (rebaptisé la “Place des performances du peuple”) qui se trouve dans le quartier des théâtres à Broadway. La vidéo Occupy Broadway de GammaBlog, un blog sur la politique, l'architecture et l'art de la rue à New York donne un aperçu de la dissidence dans les arts vivants.

Ce billet fait partie de notre dossier central en anglais #Occupy Worldwide.

Porto Rico : L'art du son

Genevieve Lavoie-Mathieu — Thu, 02 Feb 2012 20:53:59 +0000

Julieta Muñoz s'entretient avec l'artiste Carola Cintrón pour Revista Cruce [en espagnol] sur les arts du son : “Il y avait de la lumière, mais quelque chose manquait : le son” ! explique Carola qui travaille avec l'audio dans ses pièces. Visionnez la vidéo dans laquelle Carola parle de son art, et d'elle même, dans une entrevue réalisée lors d'une récente présentation à Barcelone.

Salvador : La destruction de la peinture murale de la cathédrale provoque la colère des citoyens

Florence Veillon — Thu, 02 Feb 2012 10:55:05 +0000

Mise à jour du 1^er février 2012 : le site de la cathédrale catedralsansalvador.org, qui comprenait des photos de la peinture murale n’est plus en ligne.

L’histoire du Salvador est sanglante : 75 000 civils ont été assassinés par les forces armées et les escadrons de la mort pendant la guerre civile (1980-1992). La communauté religieuse a enduré le meurtre de l’archevêque Oscar Romero en 1980, le viol et le meurtre de quatre religieuses américaines, et la tuerie de jésuites. L’église catholique a été particulièrement touchée par la violence de l’état à l’époque.

Après la signature d’un accord de paix, la mémoire et la réconciliation sont devenues une priorité pour un grand nombre de citoyens. Tout ce qui s’y oppose provoque généralement de nombreuses réactions, comme il est arrivé récemment au sujet de la destruction controversée de l’un des monuments commémoratifs les plus visibles : la fresque de la façade de la cathédrale San Salvador de la capitale. Internet a été immédiatement submergé de commentaires stupéfaits et d’appels à l’action.

La cathédrale de San Salvador. Image disponible sur Wikipedia (Licence de documentation libre GNU).

Kabistan [en espagnol] explique sur Tumblr:

Esta semana fue destruido sin previo aviso el mural que adornaba la fachada de la Catedral Metropolitana de San Salvador, realizado por Fernando Llort;por parte de las autoridades eclesiásticas del recinto; particularmente nunca me ha gustado ni el mural ni la catedral , pero el acto en si es indignante, una falta de respeto para el artista (y la comunidad de artistas en general) que concibió la idea, y las personas que colaboraron en su construcción.

Cette semaine, les autorités ecclésiastiques ont détruit sans avertissement préalable la peinture qui décorait la façade de la cathédrale métropolitaine de San Salvador, œuvre de Fernando Llort ; personnellement je n’ai jamais aimé ni cette peinture ni cette cathédrale, mais le fait même est scandaleux, c’est un manque de respect vis-à-vis de son auteur (et l’ensemble des artistes en général) et envers les personnes qui ont contribué à sa réalisation.

La blogueuse Mildred Largaespada [en espagnol] a rassemblé plusieurs réactions et a publié les photos des débris de la peinture. Elle s’interroge:

¿Cómo se les ocurrió este atentado contra la autoestima de las y los salvadoreños, la historia de este país, el arte…?

Comment ont-ils pu porter atteinte de cette façon à l’amour propre des Salvadoriens et Salvadoriennes, à l’histoire de ce pays, à l’art… ?

Sur son site [en espagnol], Llort, l’artiste dont l’œuvre était un hommage à la paix décrit le travail effectué sur la cathédrale :

La Iglesia Católica de El Salvador me pidió que diseñara la fachada de Catedral. Este ha sido uno de los momentos artisticos más especiales de mi vida, porque significaba que estaba dejando plasmado mi arte en un símbolo muy importante del país, con un gran valor histórico. Es un trabajo que nos tomó (a mí y un grupo de artesanos) alrededor de 1 año para terminar.”

L’Église catholique du Salvador m’a demandé de décorer la façade de la cathédrale. Ça a été un des moments artistiques majeurs de ma vie, car il m’a permis d’exprimer mon art sur un des principaux symboles de ce pays, d’une grande valeur historique. Nous avons mis (un groupe d’artisans et moi) autour d’une année à finir ce travail.

La façade de Llort a été un symbole de paix, comme l’indique Linda Ratfree [en anglais] dans le long billet où elle explique la signification de cette œuvre d’art et offre une chronologie de l’histoire du Salvador. Dans Au sujet de pueblo et catedral, ruine et reconstruction [en anglais], elle écrit:

La Armonia de mi Pueblo est le titre de l’œuvre que l’artiste salvadorien Fernando Llort a créée pour décorer la façade de la cathédrale de San Salvador. Armonia est un terme facile à traduire en anglais, il veut dire harmonie. Pueblo est un peu plus complexe. Il s’agit d’un terme en espagnol qui contient aussi bien la notion de lieu que de personnes. Il vient du latin populus et peut faire référence à 1) les habitants d’une nation, d’un pays ou d’une région ayant en commun une culture; 2) une population qui cultive la terre dans une région spécifique (par exemple un village ou une communauté) ; ou 3) le paysan ou l’ouvrier. Le titre de l’œuvre est donc par définition « L’harmonie de mon peuple ».

Et Linda ajoute :

Les dirigeants ecclésiastiques ont déjà présenté leurs excuses à la famille Llort et à tous ceux que le retrait soudain des carreaux a contrariés. Ils soutiennent qu’ils ont consulté la congrégation de la cathédrale et qu’ils avaient reçu son accord au sujet du retrait des carreaux. Cependant, la secrétaire de la Culture a déjà rappelé à l’ordre l’Église catholique, et a exprimé sa désapprobation concernant « la destruction de la façade de la cathédrale» tout en accusant l’Église d’avoir violé la « Loi spéciale de Protection du Patrimoine Culturel », car « bien que la peinture de la cathédrale de San Salvador n’avait pas été déclarée bien culturel, elle était en cours de procédure pour l’être, ce qui veut dire que l’on n’aurait jamais dû la toucher.»

Dans son article L’église arrache la peinture de Llort de la façade de la cathédrale [en anglais], le blogueur Tim fournit des renseignements concernant cet artiste remarquable et relève aussi les réactions des réseaux sociaux contre cette destruction.

La page de Facebook de la Fondation Fernando Llort [en espagnol] a reçu de nombreux témoignages de tristesse et de solidarité. Une autre page de Facebook, Indignados por el Mural [Les Indignés de la Peinture murale, en espagnol] reçoit des photos et des commentaires, et l’expression de la colère provoquée par l’aveuglement de l’Église sur la signification de cette œuvre d’art.

Ironiquement, les images de la peinture sont encore présentes sur le site de la cathédrale de San Salvador, suivies d’un commentaire soulignant que la peinture contribue à donner « un caractère unique » à la cathédrale. Il est aussi indiqué que les peintures murales sont une référence majeure de l’art contemporain salvadorien.

Le blogueur Hunnapuh dit qu’il est très irrespectueux de détruire une œuvre d’art d’une telle valeur. À son avis, la cathédrale devrait être détruite à cause de l’étroitesse d’esprit des autorités et parce qu’il considère que la cathédrale est une œuvre architecturale affreuse que la peinture aidait d’une certaine façon à améliorer.

Copinapitli pense néanmoins que la controverse de la cathédrale n’est qu’un rideau de fumée pour détourner l’attention des citoyens de sujets réellement importants qui jusqu’à maintenant n’ont pas été abordés comme l’augmentation de la violence qui s’est traduite en 50 assassinats pendant les 4 premiers jours de l’année, les risques de scandale de plus en plus importants dus à une réforme fiscale et une mauvaise situation économique en général. De l’avis de ce blogueur, les Salvadoriens devraient être plus attentifs à ces affaires-là.

Tim dit dans son blog que l’artiste a répondu [vidéo en espagnol] à la destruction de la peinture et a formulé trois souhaits :

Tout d’abord qu’une réelle explication soit fournie à la population au sujet de la destruction de la peinture au lieu de sa restauration. Ensuite, qu’il existe une plus grande reconnaissance de la valeur et du respect dus aux artistes et aux artisans salvadoriens. Et enfin, qu’on lui rende les débris pour qu’il puisse en faire une œuvre en hommage aux artisans salvadoriens.

À l’heure actuelle, Llort possède un droit moral sur l’œuvre d’art et il est possible que sa destruction soit considérée comme allant à l’encontre des lois salvadoriennes. Il est en tout cas bon signe pour la démocratie salvadorienne que ses citoyens luttent pour la protection de leur art, de leurs biens communs et de leur souvenirs.

Ukraine : L'histoire de la vie d'Anna Boiko

Fabienne Der Hagopian — Tue, 31 Jan 2012 11:57:02 +0000

Je voudrais vous parler de ma grand-mère, Anna Boiko. Elle est née et a vécu dans le village de Yaglush dans le quartier Rogatyn d'Ivano-Frankivsk Oblast. C'est une personne enthousiaste, pleine de talents et forte. Une personne qui a vécut beaucoup de choses, qui sait beaucoup de choses et a plein de souvenirs.

Ce sont les premiers mots [ukrainien] de ”L'histoire de la vie d'Anna Boiko“[ukrainien], le blog de la petite fille d'Anna Boiko, Olya Suprun, qui partage en ligne les souvenirs de sa grand-mère, les histoires de leur famille et des autres habitants de Yaglush.

Le village natal de sa grand-mère, Yaglush, se trouve aujourd'hui dans l'oblat d'Ivano-Frankivsk [français], dans l'ouest de l'Ukraine. Cette région appartenait à l'empire austro-hongrois [français] depuis 1792, puis brièvement à la République Populaire d'Ukraine Occidentale [fr] après la première guerre mondiale, à la Pologne entre les deux guerres, de 1920 à la fin des années 30, aux soviétiques et qux nazis pendant la seconde guère mondiale, puis à nouveau aux soviétiques à partir de 1944 jusqu'à l'indépendance [ang] de l'Ukraine en 1991.

Anna Boiko avec son mari Mykhailo. Photo scannée par Olya Suprun, utilisation autorisée.

Les souvenirs d'Anna Boiko recueillis par sa petite-fille remontent aussi loin que 1939 et racontent la vie des habitants de Yaglush au moment du transfert de la la région du contrôle polonais au contrôle soviétique [ang], pendant la deuxième guerre mondiale et le retour de l'autorité soviétique. Ils touchent des sujets douloureux de l'histoire de l'Ukraine comme l'occupation nazi, la répression et les déportations de la population locale pendant les premières années du communisme ou le sort de l'armée insurrectionnelle ukrainienne [fr].

Voici comment Anna décrit [uk] la vie du village tandis que la deuxième guerre mondiale se profile à l'horizon :

Les choses étaient confuses en politique, aussi, [les gens] espéraient que ce serait mieux que sous la Pologne, mais les choses n'ont pas évoluées dans le bon sens. Les arrestations et les persécutions ont commencé. Plusieurs familles ont été déportées en Sibérie : Zakhariy Zliukovsky, Dutka et quelques autres familles qui avaient été déplacées ici depuis la Pologne. Les terres des propriétaires ont été divisées, et [ma] mère a eu quelques centaines [de mètres carrés]. Mais la terre contenait de l'argile et était inaccessible quand il pleuvait - il n'y avait pas de bonnes routes.

[…]

A cette époque, la guerre avec les Allemands approchait. Je me rappelle que c'était un dimanche, une journée claire et ensoleillée. Grand mère bavardait avec une voisine à la maison. Je suis allée dans la cour pour faire sortir les poulets […]. Soudain [j'ai entendu] un fort grondement de tonnerre, et puis un autre. J'ai couru à la maison et dit à grand-mère “Grand mère, il faut rentrer les volailles, l'orage arrive !” Pourtant le ciel était clair, sans un seul nuage en vue et on ne voyait pas d'orage. Peu après maman est rentrée à la maison et a dit qu'elle avait entendu au village qu'il y avait une guerre ! Ce n'était pas un orage mais le bruit des bombes qui tombaient. A partir de ce moment les gens sont devenus très prudents. C'était en 1941.

Malgré l'enfance difficile de sa grand-mère, Olya la décrit comme une personne de 75 ans bien informée et curieuse, qui fait de la poésie et écrit ses mémoires, brode de superbes ouvrages, joue à des jeux vidéos et aime cuisiner. Elle publie souvent les poèmes, les souvenirs et chroniques villageoises d'Anna tout en étant attentive aux coutumes et traditions auxquelles tiennent les habitants.

Photo des plats traditionnels préparés par Anna Boiko pour le diner de Noël aux 12 plats. Photo d'Olya Suprun, utilisation autorisée.

Dans un de ses billets, Olya admet [uk] que bloguer est nouveau pour elle et réaliser que son blog est plutôt atypique :

Je sais que ce blog est un peu bizarre et a un format inhabituel : une maison étrange et inconnue en arrière-plan, des histoires qui ne sont pas populaires et dont le sens n'est pas évident, et en plus de tout ça, leur auteur, ma grand-mère, n'est pas l'auteur de ce blog… mais le but ce n'est pas les classements, ou le profit ; pour en comprendre le sens, il faut lire entre les lignes…

Anna Boiko lit le blog qui lui est dédié avec son mari. Photo d'Olya Suprun, utilisation autorisée.

Il semblerait pourtant que la popularité de ”L'histoire de la vie d'Anna Boiko“[uk] ait déjà dépassé les attentes de son auteur. En 2011 il a été nommé meilleur blog personnel au Prix des meilleurs blogs ukrainiens [uk] et le nombre de lecteurs et de fans ne cesse de grandir.